Peintre et graveur américain, Frank Stella (né en mai 1936) se spécialise dans l’art de l’« abstraction post-peinture » et du « minimalisme ». Il a été le relais de ces techniques modernes innovantes qui refusent de suivre l’art conformiste. « L’abstraction post-picturale » fait référence à une forme de peinture qui trouve ses origines dans « l’expressionnisme abstrait ». Son caractère unique est attribué à sa représentation de motifs géométriques symétriques, souvent définis dans des combinaisons de couleurs vibrantes, qui pourraient être aussi peu que deux tons de couleur. Le « minimalisme » est un mouvement associé à « l’abstraction post-peinture », qui est une forme d’art visuel, où les caractéristiques fondamentales de l’œuvre sont mises en évidence. Il appartient au genre du « modernisme » et porte sa méthodologie sous-jacente de « réduction ». En 1984, Stella a créé son œuvre révolutionnaire “La science de la paresse (La scienza della pigrizia)”, qui est actuellement exposée à la National Gallery of Art de Washington DC.
Ce grand relief, “La science de la paresse (La scienza della pigrizia)”, est créé sur une base en toile avec des supports variés. Il utilise de la peinture à l’huile, de la peinture émail, qui a la propriété de sécher en une finition résistante mais brillante, et de la peinture alkyde. L’alkyde est une forme de polyester modifié, ayant la propriété de sécher sur une surface brillante, mais avec une plus grande souplesse en surface que dans le cas de la peinture émail. L’utilisation créative par Stella de trois types de peinture a été spécialement conçue pour ajouter des nuances dans l’apparence des couleurs et donner à la pièce une apparence vraiment éclectique. Les autres supports utilisés sont le magnésium gravé, l’aluminium et la fibre de verre (verre extrêmement fin sous forme fibreuse, connu pour sa résistance et ses propriétés optiques).
La gravure est un processus dans lequel la surface d’un métal est coupée, à l’aide d’acide ou de mordant, pour créer des gravures ou des formes différentes. Les couleurs dominantes qui ornent l’arrière-plan de “La science de la paresse (La scienza della pigrizia)” sont le rouge, le bleu, le vert et le marron. Sur le bord gauche de la pièce, un disque blanc semi-circulaire est collé avec des coups de pinceaux rouges et verts. Une structure conique en éventail, avec des stries, est collée vers la face supérieure du disque. Le côté gauche de l’ensemble comporte trois structures cylindriques, rayonnant à partir du centre, mais placées au hasard les unes sur les autres. Conformément à la fascination de Stella pour les motifs à rayures, les trois cylindres ont des bandes verticales de largeur variable. Une pièce abstraite plate et allongée est collée au sommet de l’assemblage qui couvre toute la largeur de l’œuvre. Il est peint en peinture blanc bleuté, ajoutant un coup de maître à l’œuvre.
L’association de Frank avec l’art peu orthodoxe lui a donné l’occasion d’expérimenter son imagination mûre pour créer certaines des œuvres les plus saisissantes telles que “La science de la paresse (La scienza della pigrizia”, en étant le meilleur exemple).
https://ezinearticles.com/?His-Most-Famous-Painting-(The-Science-of-Laziness)—Frank-Stella&id=2444580,